Осло – столицата на творчеството на Норвегия и родно място на уличното изкуство

Статията е публикувана от National Geographic Traveller (Великобритания).

Осло, по свой характерно тих начин, отдавна е изпреварил времето си. В луксозния квартал Oslobukta млади хора се разхождат с туристически дрехи и обувки, сякаш току-що са се върнали от поход в планината.

Това е модна гледка, позната в градовете по цял свят, но жителите на Осло твърдят, че са я възприели първи. „Отидете днес в Ню Йорк или Лондон и всички са облечени така, сякаш отиват на поход“, казва фотографът, дизайнер на улично облекло и ресторантьор Майк Рей Вера Круз Анджелис. „Норвежците правят това от десетилетия. Ние го измислихме!“

Срещаме се в неговия ресторант Mike’s Corner, пълен с млади хора от Осло, които разговарят оживено над подноси с пържени картофи с омар и сандвичи. Всички са безупречно облечени. Самият Майк също е стилен – с очила с дебели рамки, бейзболна шапка и карго панталони. Външният му вид отразява увлечението му по американската култура, което личи и в интериора на ресторанта, украсен с плакати с емблемата на Chicago Bulls зад главата му.

Майк е от филипински произход и отбелязва, че все по-разнообразният етнически състав на Осло играе ключова роля за оформянето на уникалните артистични стилове на града. „Тук говорим нещо, наречено kebab Norwegian – смесица от норвежки, арабски, урду, английски и други езици. Нашето улично облекло е същото. Хип-хоп и скейт стилове с норвежки пуловер отгоре.“

Това съчетание на местни и глобални влияния, казва Майк, се превръща във водеща тенденция и в изкуството. „Преди исках да се преместя в САЩ заради модата, уличното облекло и музиката. Но днешните млади хора разбират, че Осло е страхотно място. Това чувство за национална гордост расте.“

Един от тези млади творци е Томас Блис, норвежки художник от сиералеонски произход, с когото се уговаряме да се срещнем в близка галерия. Разхождаме се из безупречно поддържаните улици на Barcode Project, нов квартал, кръстен на правите линии и монохромната цветова палитра на своята архитектура. Розов неонов надпис обявява пристигането ни в Kunsthall Oslo, независима галерия, която е домакин на първата самостоятелна изложба на Томас. По стените висят огромни платна, изобразяващи сцени на социални вълнения, добив на диаманти и други теми.

Арт сцената на Осло се отличава със свободно движение между поколенията и жанровете. Сред своите вдъхновения Томас посочва както Едвард Мунк, чиято измъчена творба от 1893 г. „Викът“ е едно от най-известните произведения на изкуството в света, така и Маарати, художник от Осло, чийто ярък, абстрактен стил обхваща бижута, моден дизайн, живопис и татуировки.

„Тук няма разделение между естаблишмънта и младите хора“, казва Томас. „Утвърдените галерии осъзнаха, че за да бъдат легитимни и живи, имат нужда от младите. Преди беше обратното.“ Музеят на Мунк и Националният музей редовно организират вечерни изложби за художници под 30 години, а норвежкото правителство предоставя щедри грантове за млади творци.

Променят се и обществените нагласи. „Преди родителите искаха децата им да станат лекари или адвокати“, казва Томас. „Сега казват: ‘А, умееш да рисуваш? Продължавай да рисуваш.’“ Като художник получаваш подкрепа както от държавата, така и от обществото. „Осло е място, в което можеш да мечтаеш.“

За посетителите на града този фокус върху изкуствата е очевиден в музеите и галериите от световна класа, особено по новообновената крайбрежна алея на пристанището.

Тук се намират облицованата с мрамор опера и музеят на Мунк, преместен през 2021 г. във внушителна модернистична сграда. Колкото и впечатляващи да са те, това са паметници на изящните изкуства в Осло, а аз исках да науча повече за графити сцената, която влияе върху творчеството на Томас, личаща в използването на ярки цветове и наслагване на текст.

Изглежда малко вероятно уличното изкуство да процъфтява в толкова безупречно чист град. По време на кратката разходка от Кунстхал до по-популярните музеи на пристанището, където водата е толкова чиста, че хората плуват в нея, е трудно да си представим съществуването на по-сурова, по-непокорна страна на Осло. Но Томас ме насърчи да посетя квартала Grünerløkka, североизточно от центъра на града – сърцето на уличното изкуство в Осло. „Разгледай го“, беше казал той. „Може да се изненадаш какво ще откриеш.“

Час по-късно стоя на ъгъл в Grünerløkka с Джеймс Финукейн, основател на организацията с нестопанска цел Street Art Oslo. Над главите ни се издига огромен психеделичен стенопис, изрисуван върху сграда в края на редица от терасовидни къщи от самоукия художник Ойвин Хорвей. Вихрите му са изпълнени с калейдоскоп от форми, богато детайлизирани с орнаментални точкови мотиви и загадъчни символи, обагрени във всички цветове на дъгата. Това е изкуство и то такова, което по качество спокойно може да съперничи на всичко, изложено в най-престижните институции на Осло.

„Това е фотокаталитична боя“, обяснява Джеймс. „Когато слънчевата светлина я огрее, тя активира ензими, които разграждат замърсяването.“ Това е улично изкуство, което не просто разкрасява квартала, то го пречиства. Чрез Street Art Oslo Джеймс възлага проекти на художници като Ойвин и открива подходящи стени, върху които те да създават творбите си. Любопитен съм за административната страна – със сигурност, питам аз, всичко това е свързано с непосилна бюрокрация?
„Правим изкуство, не чакаме разрешение “, усмихва се Джеймс.

Той ме развежда из Grünerløkka, показвайки ми творби, които отразяват мултикултурния и артистичен дух на града, включително огромна калиграфска форма, наподобяваща богато орнаментиран амперсанд, изрисувана с блестяща металическа боя. Тя е дело на Ават Сердащи, художник от кюрдски произход.

„Преди десет години хората бяха конфронтационни към уличните художници“, казва Джеймс. „Днес им носят закуски, докато работят.“

Връзката на Осло с графитите датира от самото начало на тази художествена форма. Ню Йорк и Филаделфия най-често се свързват с таговете, графитите и по-нататъшната им еволюция в други форми на улично изкуство, но Осло може с основание да претендира, че е истинското родно място на жанра. Инженер-химикът Ерик Ротхайм изобретява аерозолния спрей именно тук, през 1926 г.

Обиколката на уличното изкуство ми разкри неочаквана страна на Осло, макар че, може би, изненадата ми е излишна. Градът може да е изключително чист и безопасен, но в никакъв случай не е лишен от характер. Когато престоят ми тук е към края си, се изкачвам по хълма към парка със скулптури Вигеланд, в западната част на града, за да наблюдавам залеза. Паркът е дело на скулптора Густав Вигеланд (1869–1943), а близо 200-те произведения в него рязко се отличават от мрачните статуи на намръщени държавници, характерни за много европейски градове.

Тези фигури са иронични, хумористични и неочаквано откровени: мрачна двойка, седнала сякаш след скандал, с тела, обърнати в противоположни посоки; жена на четири крака, яздена от собствените си демонични деца, която използва плитката си като клечка за зъби. Всичко това подсказва, че игривата креативност, която днес характеризира Осло, отдавна е вплетена в тъканта на града, където подривната енергия винаги е тлеела под подредената повърхност.

„Хората винаги са възприемали Осло като по-малкия брат на Стокхолм и Копенхаген“, ми беше казал по-рано Майк. „Но ние винаги сме били най-добрите в изкуството. И скоро светът също ще го разбере.“

Публикувано в броя от май 2026 г. на National Geographic Traveller (UK).